As 20 mulheres na arte que mudaram a história

Entre as primeiras referências da mulher na arte, Plínio, o Velho, dá-nos alguns nomes de pintores gregos: Timarete, Kalypso, Aristarete, Iaia e Olympas. Provavelmente, o componente feminino no mundo da arte sempre esteve presente; talvez eles sempre tenham existido desde que a arte existiu, mas até o século XVI sua contribuição, sua presença real documentada na história permanece quase invisível, talvez quase nada.
Deve-se notar que, na Idade Média, os artistas, tanto homens quanto mulheres, raramente eram mencionados pessoalmente. Eles eram considerados “artesãos” e raramente assinavam suas obras. Em outros setores, porém, as mulheres foram indicadas: como membros de associações de miniaturistas, ilustradoras de livros ou bordadeiras. A maioria deles, no entanto, normalmente eram freiras ou aristocratas. No entanto, do Renascimento ao Impressionismo as coisas realmente começaram a mudar: grandes artistas mulheres, enfim, aquelas que podem ser consideradas verdadeiras profissionais da arte em todos os aspectos, escapam da invisibilidade: Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, a legal holandesa Judith Leyster, Rosalba Carriera, Elizabeth Vigée Lebrun, Angelika Kauffmann, Mary Cassatt e Berthe Morisot.

Artemisia Gentileschi

Filha da arte, seu pai era o conhecido pintor Horácio, Artemísia é sem dúvida a mais amada e conhecida. Nascida em 8 de julho de 1593, seu estilo será inserido na escola caravaggesca. Viveu na primeira metade do século XVII, tirou o límpido rigor do design de seu pai Orazio, inserindo uma forte acentuação dramática retirada das obras de Caravaggio, carregada de efeitos teatrais; estilo que contribuiu para a difusão do caravaggismo em Nápoles, cidade para onde se mudou a partir de 1630. Nos anos setenta do século passado, a Artemísia, a partir da notoriedade assumida pelo processo de estupro que iniciou, tornou-se um símbolo do feminismo internacional, com numerosas associações e clubes com o seu nome.

Artemisia Gentileschi e a redenção das mulheres na arte

Sofonisba Anguissola

Mulheres na arte: Sofonisba Anguissola

Entre as mulheres da arte, a Cremonese Sofonisba, filha da nobre família Anguissola de Piacenza, foi uma das primeiras mulheres expoentes da pintura europeia. Mesmo que sua fama não fosse igual à de outros pintores que surgiram como resultado dos holofotes da arte, como Artemisia Gentileschi, Rosalba Carriera ou Angelika Kauffman, Sofonisba representava a pintura italiana renascentista feminina.

Rosalba Carriera

Entre as mulheres da arte, a veneziana Rosalba foi pintora e retratista, uma das mais conhecidas do século XVIII. Ele começou sua carreira artística pintando caixas de rapé com aquelas figuras de damas graciosas que mais tarde se tornaram sua fortuna transpostas em miniaturas sobre marfim. Ela foi a primeira a usar o marfim nas miniaturas, dando-lhe aquele brilho característico de suas obras. Ela também foi a primeira a não seguir as regras acadêmicas que queriam que a miniatura fosse feita com pinceladas e pontas curtas e bem mescladas: em vez disso, ela transportou o traço rápido característico da pintura veneziana.

Angelika Kauffman

Maria Anna Catharina Angelika Kauffmann, nascida em Chur em 30 de outubro de 1741, foi uma pintora suíça, especializada em retratos e temas históricos. Ele também tinha paixão por outras artes, como música e canto. O pai pintor iniciou-a nas artes plásticas, acompanhando-a também, para uma formação mais completa, durante as viagens à Itália, onde se manifestou o seu talento. Mais tarde, ele também foi para Londres; ela foi a única mulher entre os fundadores da Royal Academy of Arts .

Berthe Morisot

Berthe Marie Pauline Morisot, nascida Bourges em janeiro de 1841, foi uma pintora impressionista francesa. Em sua vida, Berthe Morisot, como as demais artistas da época, teve que lutar contra aqueles que consideravam a profissão de pintora inadequada para uma mulher. Os preconceitos da época, além de dificultar a pintura ao ar livre ou em lugares públicos, tornavam-na indiferente e alheia às questões sociais que perturbavam a vida parisiense naquelas décadas; Berthe foi então levada a pintar interiores e cenas domésticas, com mulheres elegantes de classe média e alta retratadas em casa ou no jardim, em vários momentos do dia. No entanto, ela nunca foi uma artista superficial: um fato constante de sua arte é na verdade a análise interna dos personagens, provavelmente influenciada por sua amizade com muitos escritores, em particular Stéphane Mallarmé.

FRASES SOBRE MULHERES

Dia da Mulher, frases e aforismos sobre a Mulher a dedicar

Tamara de Lempicka

O autorretrato no Bugatti Verde ”de 1929, exemplifica perfeitamente a arte e a personalidade do pintor. É talvez a obra mais famosa de Lempicka, que mais tarde se tornou uma imagem simbólica de uma época, um emblema da mulher independente que se afirmava. A pintora, nascida em Varsóvia em 1898, retrata-se usando um capacete e luvas de pele de gamo ao volante de um carro esporte.

Frida Kahlo

Mulheres na arte: Frida Kahlo

Provavelmente Frida, nascida no México em 1907, é uma das artistas mais queridas e conhecidas do mundo, um grande exemplo de força e criatividade. A relação obsessiva com seu corpo torturado, devido a um terrível acidente em 1925, caracteriza um dos aspectos fundamentais de sua arte: ela cria visões do corpo feminino não mais distorcidas pelo olhar masculino. Ao mesmo tempo, ele aproveita para defender seu povo através de sua arte, reunindo o folclore mexicano.

MULHERES NA ARTE

Frida Kahlo, símbolo da liberdade e independência das mulheres

Gina Pane

Nascida em 1939, Gina Pane era uma artista francesa, nascida na França e residia na Itália. Da formação acadêmica de Gina Pane vem o interesse pelo corpo e sua fisicalidade, até o limite do sofrimento imposto ao próprio corpo. Figura destacada da body art dos anos setenta, criou uma série de performances, meticulosamente preparadas e documentadas, nas quais cada gesto, muitas vezes ligado à dimensão dolorosa do corpo, é executado com uma aparência ritual. Assim descreve o artista: “Viver o próprio corpo significa, da mesma forma, descobrir a própria fraqueza e a trágica e implacável escravidão das vossas carências, do vosso próprio desgaste e da própria precariedade. 

Rebecca Horn

Nascida em 1944, é uma escultora e diretora alemã, famosa sobretudo por suas extensões corporais, obras que consistem em extensões de partes do corpo. Entre as principais expoentes das mulheres na arte, acredita-se que sua obra mais famosa seja Einhorn (Unicórnio), um vestido com um longo chifre que se projeta para cima da cabeça, e Pencil Mask, uma máscara com vários lápis saindo dela.

POEMAS SOBRE MULHERES

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Barbara Kruger

Mulheres na arte: Barbara Kruger

Nascida em 1945, é fotógrafa americana. As obras de Kruger são diretas e evocam uma resposta imediata. Freqüentemente, faz uso de imagens de mulheres recuperadas de anúncios em revistas ou jornais, às quais acrescenta textos curtos que subvertem seu significado. O uso de imagens em preto e branco, a fonte e a escolha das cores criaram um estilo original e facilmente reconhecível. O objetivo das mensagens de Barbara Kruger é nos fazer refletir sobre as questões políticas e sociais e sobre os clichês da sociedade moderna.

Marina Abramovic

Considerada uma das maiores expoentes da mulher na arte contemporânea, Marina nasceu em Belgrado em 1946. Em 1976 iniciaram o relacionamento e a colaboração com outra artista, Ulay, que também nasceu no mesmo dia. Após doze anos de relacionamento, eles decidiram encerrar seu relacionamento com uma caminhada ao longo da Grande Muralha da China. Pioneira em performance e body art desde o início dos anos 70, Marina Abramovic marcou a arte dos últimos trinta anos de forma profunda e inovadora. As escolhas temáticas vão desde a representação da sexualidade e da feminilidade, desde a dimensão íntima e cotidiana, até a interpretação ética e social da realidade contemporânea. Desde o início escolheu o próprio corpo como objeto de sua arte, investigando os limites extremos de resistência física e psicológica.

Jenny Holzer

Nascida em 1950, ela é uma artista americana. O seu campo de intervenção consiste no posicionamento de textos curtos no espaço urbano através da utilização de vários suportes (papel, LEDs de luz, pedras gravadas, vídeos). No geral, essa é uma operação de desfamiliarização do cenário de mídia mais comum que imita e inverte os dispositivos de publicidade. Os textos, tipograficamente desprovidos de qualquer acento caligráfico, são constituídos principalmente por frases curtas relacionadas com a vida quotidiana, o poder, a justiça, as relações humanas e, com maior insistência nos anos mais recentes, a morte e a guerra. O ponto de vista, especialmente nas primeiras obras, é freqüentemente contraditório ou ambíguo, enquanto nas pesquisas mais recentes muitas vezes há um componente dramático maior.

Sophie Calle

Nascida em Paris em 1953, Sophie é uma das artistas mais populares do século XX. Depois de uma adolescência na política, em 1973 decidiu partir e viajar pelo mundo. Em 1978 regressou à sua cidade, onde se dedicou à fotografia, paixão nascida durante a sua longa caminhada. Ao voltar, porém, sua vida mudou, ela mesma conta como se viu sem amigos, trabalho e sem nada para fazer. Talvez tenha sido essa condição emocional e social que a levou a observar as pessoas ao seu redor, com uma curiosidade mórbida que se tornou quase uma obsessão. No final da década de 1970 começa a escrever os seus primeiros Journaux Intimes, entre os quais as páginas são seguidas de reflexões acompanhadas de imagens. Entre elas, ele registra suas primeiras ‘filatures parisiennes’ em que segue estranhos na rua até perdê-los de vista.

Nan Goldin

Nascida em 1953, ela é uma fotógrafa americana contemporânea. Nan Goldin observa a parte transgressora e oculta da vida da cidade com uma abordagem íntima e pessoal. As memórias privadas tornam-se obras de arte somente após a decisão de exibi-las. Ela retrata amigos e conhecidos, mas também a si mesma. Seu estilo se torna um ícone de sua geração.

Cindy Sherman

mulheres na arte: Cindy Sherman

Nascida em 1954, ela é uma artista, fotógrafa e diretora americana e é conhecida por seus autorretratos conceituais. Sherman produz uma série de trabalhos, fotografando-se em uma variedade de trajes. Em série recente, datada de 2003, ele se apresenta como um palhaço. Embora Sherman não considere seu trabalho feminista, muitas de suas séries de fotografias, como ‘Centerfolds’ (1981), chamam a atenção para o estereótipo da mulher como – Outra artista muito importante, embora tivesse uma produção muito curta, foi Francesca Woodman, fotógrafa americana, nascida em 1958 e sco aparece no cinema, televisão e jornais.

Francesca Woodman

Mulheres na arte: Francesca Woodman

Outra artista muito importante, embora com uma produção muito curta, foi Francesca Woodman, fotógrafa americana, nascida em 1958 e falecida prematuramente em 1981. Concentrou a atenção no corpo e no seu entorno, até quase obter uma abstração, como em o trabalho em que ele “se camufla” levantando os braços, com a floresta atrás. Para fazer suas fotografias, ela geralmente usava tempos de exposição muito longos, o que lhe permitia participar ativamente na criação da fotografia.

Vanessa Beecroft

Nascida em 1969, ela é uma artista italiana. É considerada uma das mulheres mais inovadoras e credenciadas na arte da cena contemporânea internacional. A escolha expressiva do Beecroft maduro desde muito jovem foi pensar e criar performances, utilizando o corpo de mulheres mais jovens ou um tabuleiro de xadrez invisível, com comentários musicais adequados ou com a variação estudada das luzes.

Sam Taylor Wood

mulheres na arte: Sam Taylor Wood

Artista e diretora britânica, uma das mulheres mais respeitadas da arte, nasceu em 1967. Conhecida artista conceitual atuante na área de fotografia e cinema, identificou-se como integrante do movimento Young British Artists.

Elisabetta Alberti

Mulheres na arte: Elisabetta Alberti

Um artista trentino que encenou uma grande série de imagens inusitadas na última década, realizando-as todas através de impressões fotográficas (em preto e branco e grande formato) sobre tela, posteriormente enriquecidas com alguns fundos cromáticos dosados ​​em acrílico e sobretudo com o adição de discretas (mas inquietantes) intervenções ‘decorativas’ bordadas.

Ketty La Rocca

mulheres na arte: Ketty La Rocca

Nascida em La Spezia em 1938, foi uma das mais importantes artistas italianas a competir com a Body Art. Entre as mulheres mais conhecidas da arte, sua pesquisa é alimentada por uma profunda reflexão sobre o universo da comunicação. Suas primeiras obras remontam à poética da poesia visual realizada nos anos 60 pelo Gruppo 70 em Florença. Posteriormente, o artista foi pioneiro nas técnicas expressivas mais avançadas de sua época, como videoteipe, instalação e performance. Finalmente, ele se concentrou na linguagem corporal e nos gestos, passando a usar radiografias de seu crânio e sua própria caligrafia. Suas últimas pesquisas, próximas à arte conceitual, levaram às Reduções em que as imagens são trazidas de volta, por transfiguração gradual, a signos abstratos.

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